Cursos Anuales de Melodrama
Melodrama
El melodrama nace en los bulevares de París, en el siglo XVIII, como un género teatral popular para las clases trabajadoras. Su objetivo principal es provocar una respuesta emocional intensa en el público a través de la exageración de los sentimientos, utilizando la música para realzar las escenas y mostrar un clara lucha entre el bien y el mal.
Con este taller se pretende que podamos dominar el universo melodramático y jugar con la expresión de emociones externas sin perder la credibilidad y la organicidad mediante estructuras dramáticas polarizadas y situaciones trágicas o conmovedoras guiadas de creación colectiva.
Los objetivos principales son :
– La catarsis emocional: Buscar que el espectador comparta el sufrimiento y libere emociones intensas mediante historias humanas que propondré a los alumnos.
El contraste de las emociones. Prácticas para pasar del llanto a la risa, o de la desesperación a la esperanza absoluta.
– Simplificación moral: Presentar personajes muy definidos y opuestos como el héroe/ heroína bueno/a, la víctima inocente y el villano malvado para que el conflicto sea fácil de entender por cualquier tipo de audiencia.
– Triunfo de la justicia poética: Asegurar mayoritariamente que el bien derrote al mal o que el sufrimiento tenga una recompensa final, dando consuelo o esperanza al públic
Contenido del curso de Melodrama
Este curso se divide en tres bloques:
I. BLOQUE: “Cuerpo y expresión emocional.”
Entenderemos los fundamentos de manera sencilla, aprendiendo a identificar el género a través de las emociones y basándonos en:
AMPLITUD CORPORAL. Amplificar el gesto y la mirada para proyectar emociones intensas en el espacio.
ENERGÍA Y RITMO. Manejo de la tensión muscular, la quietud dramática y las pausas cargadas de significado.
VERDAD EN EL EXCESO. Técnicas para habitar emociones extremas (dolor, celos, pasión) de forma creíble. La expresión exagerada por medio del cuerpo, la voz y la mirada para amplificar el conflicto sin perder la verdad escénica y evitar caer en la caricatura.
La creación de arquetipos puros. Los buenos y los malos. El héroe bondadoso, la víctima inocente y el villano sin escrúpulos.
El motor del melodrama. Cómo estructurar el gran secreto, el malentendido, y la injusticia social o familiar.
II. BLOQUE: “El personaje y el texto melodramático.»
En este bloque jugamos e improvisamos para que los alumnos vayan encontrando los distintos personajes del lenguaje melodramático en el uso del rostro, las manos y las posturas corporales.
LOS ARQUETIPOS. El lenguaje corporal amplificado. Trabajamos el héroe, la víctima y el antagonista evitando clichés vacíos .
LA PALABRA APASIONADA para sostener escenas de gran intensidad y diálogos de confrontación, y otras veces proyectando sin necesidad de hablar.
SUBTEXTO Y CONTRADICCIÓN. Expresión de lo que el personaje calla frente a lo que se ve obligado a mostrar, encarnando pasiones como la traición,la justicia o el amor absoluto.
III. BLOQUE: “Escena, música y texto melodramático»
LA MÚSICA como guia. Ejercicios para reaccionar corporalmente a distintas bandas sonoras y acentos musicales como el chan chan del peligro. Sincronización entre movimiento y emoción mediante estímulos sonoros enfrentándose a situaciones límites.
MONTAJE DE ESCENAS. Muestra abierta. Mediante improvisaciones creamos textos melodramáticos y escenas que se probarán ante el público.
Información
Docente: Rocío Galán
Viernes: Melodrama — 18:00 a 19:30 h
Dirección
Escuela Botarate — Calle Santa Clara, 28. Alameda de Hércules (Sevilla).
Un espacio dedicado a la formación, la creación y la cultura Botarate
Contacto y Reserva de Plaza
Para solicitar información o reservar tu plaza, puedes escribirnos a info@escuelabotarate.com, llamarnos al 683 22 54 08 o completar el formulario de contacto disponible en la web.
La inscripción se formaliza abonando la primera mensualidad antes del inicio de las clases el 14 de septiembre. Puedes consultar todas las modalidades y descuentos en el área de Precios y Tarifas de la web.